L'essentiel
Vous engagez les élèves dans une pratique plastique exploratoire et réflexive, en poursuivant les acquis du cycle 2 vers plus d'autonomie et d'analyse. Vous organisez l'année autour de trois grandes questions, travaillées isolément ou mises en relation, en deux comme en trois dimensions, et par l'image fixe ou animée. Vous consacrez du temps à l'acquisition d'un vocabulaire précis et à la rencontre régulière avec des œuvres de référence, pour construire le jugement des élèves autant que leur geste.
Une pratique fondée sur l'expérimentation et le recul critique
Vous vous appuyez sur l'expérience acquise au cycle 2 pour engager progressivement les élèves dans une pratique plus autonome, qu'ils apprennent à analyser davantage. Vous nourrissez cette progression par des connaissances plus précises et par une attention plus soutenue à l'explicitation : la production plastique des élèves, les processus artistiques observés, la réception des œuvres rencontrées. Vous donnez ainsi aux élèves les moyens d'élaborer des intentions artistiques et de les affirmer.
Vous privilégiez des situations ouvertes qui favorisent l'initiative, l'autonomie et le recul critique, où observation, invention et réflexion se travaillent dans un même mouvement. Vous conduisez les élèves à interroger l'efficacité des outils, des matériaux, des formats et des gestes au regard d'une intention.
Vous les incitez à identifier, nommer et choisir les moyens qu'ils s'inventent ou qu'ils maîtrisent. Vous les faites aussi observer les effets des modalités de présentation de leurs productions : le dispositif, le lieu et le rapport au spectateur. Vous organisez l'espace de travail pour favoriser l'accès à l'autonomie.
Les compétences travaillées
Vous faites choisir, organiser et mobiliser aux élèves des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu'ils produisent. Ils représentent ainsi le monde environnant ou donnent forme à leur imaginaire : dessin, collage, modelage, sculpture, photographie, vidéo. Vous les encouragez à rechercher une expression personnelle en s'éloignant des stéréotypes, et à intégrer les outils informatiques de travail de l'image au service de leur pratique plastique.
Vous faites identifier aux élèves les outils et les compétences nécessaires à un projet artistique, et vous les faites se repérer dans les étapes de sa réalisation, individuelle ou collective, en anticipant les difficultés. Vous les faites assumer leur part de responsabilité dans un processus coopératif de création, et adapter leur projet aux contraintes de réalisation et à la prise en compte du spectateur.
Vous faites décrire et interroger aux élèves, avec un vocabulaire spécifique, leurs productions, celles de leurs pairs et les œuvres étudiées en classe, en justifiant les choix qui mènent de l'intention à la réalisation. Vous les amenez à repérer, pour les dépasser, certains stéréotypes culturels et artistiques. Vous les faites situer une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique, puis en proposer une compréhension personnelle argumentée.
Les trois grandes questions du programme
Ces compétences se développent à partir de trois grandes questions, abordées chaque année du cycle, isolément ou mises en relation, autour de notions récurrentes : forme, espace, lumière, couleur, matière, corps, support, outil, temps.
La représentation plastique et les dispositifs de présentation
Vous faites distinguer aux élèves, dans leur désir de reproduire le réel, ce qui relève du hasard et ce qui manifeste leurs choix. Vous les conduisez à explorer les possibilités créatives de la reproduction ou du travail en série, ainsi que l'organisation d'images au service d'un récit ou d'un témoignage.
Vous les engagez à explorer les lieux de présentation de leurs productions ou d'œuvres, dans l'espace scolaire ou des lieux adaptés. Ils saisissent ainsi l'importance du dispositif dans la réception d'une œuvre.
Vous leur faites utiliser l'appareil photographique ou la caméra, notamment numériques, pour produire des images, et intervenir sur des images déjà existantes par le collage, le dessin, la peinture, le montage ou des outils numériques. Vous leur faites organiser des compositions plastiques, en deux et en trois dimensions, pour raconter ou témoigner, y compris par l'image animée : ralenti, accélération, séquençage.
Les fabrications et la relation entre l'objet et l'espace
Vous faites travailler les élèves en techniques mixtes et en trois dimensions, pour développer leur attention aux choix et aux effets plastiques. Vous leur faites changer le statut des matériaux et des objets, entre dimension artistique, symbolique et utilitaire, par le modelage, l'assemblage, la construction et l'approche de l'installation. Vous les sensibilisez ainsi à la présence physique de l'œuvre dans l'espace et à ses interactions avec le spectateur.
Vous leur faites associer des matériaux, des objets ou des images aux qualités formelles disparates, au profit d'un effet ou d'une intention, et modifier les qualités physiques d'un objet pour en explorer la dimension poétique. Vous les faites créer, fabriquer ou transformer des objets en lien avec des situations à forte charge symbolique, en jouant sur la relation entre forme et fonction.
La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l'œuvre
Vous faites mesurer aux élèves la réalité concrète de leurs productions et des œuvres, jusqu'à comprendre qu'un objet ou une image peut devenir le matériau d'une nouvelle réalisation. Vous les sensibilisez aux enjeux des matériaux employés : réemploi, transformation physique ou chimique, caractère dégradable ou non.
Par un travail fréquent de matériaux variés, vous leur faites identifier et nommer les qualités physiques de la matière, éprouver les effets du geste et des outils, de la main jusqu'aux instruments inventés. Vous affinez leur perception de la relation entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée, en vous appuyant sur des œuvres contemporaines ou passées.
Questionnements
Vous faites travailler les élèves sur la ressemblance, pour qu'ils s'approprient la valeur expressive de l'écart dans la représentation. Vous les faites distinguer les images artistiques des images scientifiques ou documentaires, et organiser des images fixes ou animées pour raconter. Vous les faites enfin interroger la mise en espace, du cadre au musée, et la prise en compte du spectateur.
Vous faites questionner l'hétérogénéité et la cohérence plastiques, c'est-à-dire les relations formelles entre des constituants divers et les effets qu'elles produisent. Vous les faites créer, transformer et mettre en scène des objets, en distinguant leurs statuts : artistique, symbolique, utilitaire, de communication. Vous les faites expérimenter l'espace en trois dimensions : forme ouverte ou fermée, vide et plein, intérieur et extérieur.
Vous faites identifier les qualités physiques des matériaux, porosité, rugosité, liquidité ou malléabilité, et leurs effets sur la pratique en deux dimensions comme en volume. Vous les faites éprouver les effets du geste et de l'instrument : touche, trace, texture, facture, coulure. Vous les faites enfin explorer la matérialité de la couleur, des pigments et liants aux usages : jus, glacis, empâtement, aplat.
Croisements avec les autres enseignements
Vous reliez la représentation plastique et ses dispositifs de présentation au français, à l'histoire et à la géographie, aux sciences et à l'éducation physique et sportive. Les élèves relatent par exemple une expérience vécue, découvrent un lieu complexe ou racontent une aventure. Vous rapprochez la compétence « se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques » des langues vivantes, en prenant appui sur des contextes artistico-culturels différents.
Vous croisez le goût pour l'expérimentation avec les sciences, la technologie, les arts appliqués ou le design : modélisation d'expériences scientifiques, musées d'espèces imaginaires, invention de traces archéologiques fictives à partir d'éléments validés. Vous mobilisez aussi les notions d'espace, de perspective, de proportion et de mesure, reliées aux mathématiques. Avec l'éducation musicale, le français et l'éducation physique et sportive, vous ouvrez des projets pluridisciplinaires autour de la représentation théâtrale ou de l'espace scénique.
Repères chiffrés
- Le cycle 3 prend appui sur les compétences installées au cycle 2 et prépare aux notions du cycle 4.
- Le programme s'organise autour de trois grandes questions, abordées chaque année du cycle.
- La compétence « Expérimenter, produire, créer » relève des domaines du socle 1, 2, 4 et 5.
- La compétence « Mettre en œuvre un projet artistique » relève des domaines du socle 2, 3 et 5.
- La compétence « S'exprimer, analyser sa pratique » relève des domaines du socle 1 et 3.
- La compétence « Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques » relève des domaines du socle 1, 3 et 5.