L'essentiel
Vous faites pratiquer les élèves dans quatre grands champs des arts plastiques, en croisant sans cesse production et réflexion. Le cycle organise les apprentissages autour de trois questionnements repris et approfondis chaque année. Vous conduisez aussi les élèves à mener un projet de bout en bout, de l'intention à la présentation, individuellement ou collectivement.
Quatre champs de pratique, une culture artistique commune
L'enseignement des arts plastiques s'appuie sur des notions toujours présentes dans la création : forme, espace, lumière, couleur, matière, geste, support, outil, temps. Vous faites explorer aux élèves quatre grands champs de pratiques : les pratiques bidimensionnelles, les pratiques tridimensionnelles, les pratiques de l'image fixe et animée, et les pratiques de la création artistique numérique.
Ces pratiques dialoguent avec l'architecture, le design et le cinéma, notamment lors de projets interdisciplinaires. Au moins une fois par an, vous intégrez à votre enseignement une thématique d'histoire des arts.
Le cycle 4 poursuit les questions fondamentales des cycles précédents, la représentation, la fabrication, la matérialité et la présentation. Durant ces cycles, les élèves ont déjà été sensibilisés à la création avec des outils numériques simples, pour produire et transformer des images.
Le cycle 4 introduit une approche plus spécifique des évolutions des arts plastiques à l'ère du numérique. Vous n'en faites pas pour autant un enseignement isolé d'un art numérique : vous faites du numérique une technique et un matériau à interroger dans une intention artistique.
La démarche de projet
La démarche de projet se travaille selon quatre dimensions articulées entre elles. Vous concevez, à l'échelle du cycle, un projet de parcours de formation pour vos élèves, et vous encouragez leur désir, leurs intentions et leurs initiatives dans les situations de classe.
Vous menez aussi ponctuellement des projets d'exposition, pour travailler la mise en espace et en regard des productions. Vous organisez enfin la rencontre avec l'œuvre d'art et l'artiste, dans le parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève.
Vous faites mener aux élèves un projet individuel ou collectif de bout en bout, de l'intention à la présentation. Vous les rendez responsables de sa conduite, capables de confronter intention et réalisation pour l'adapter et le réorienter.
Les compétences travaillées
Vous faites choisir et adapter aux élèves des langages et des moyens plastiques variés selon leurs effets, dans une intention artistique, en restant attentifs à l'inattendu. Vous les faites recourir à des outils numériques de captation et de réalisation, en explorant les champs de pratique et leurs hybridations.
Vous les faites concevoir, réaliser et donner à voir des projets, individuels ou collectifs, en anticipant les difficultés et en faisant preuve d'autonomie et d'esprit critique. Vous les faites aussi dire, avec un vocabulaire approprié, ce qu'ils font, ressentent ou observent, et établir des liens avec les œuvres rencontrées.
Vous les faites enfin reconnaître des œuvres de domaines et d'époques variés, en situer le sens dans une aire géographique ou un temps historique, et soutenir une analyse ou une interprétation.
Trois questionnements, approfondis chaque année
La représentation ; les images, la réalité et la fiction
Vous faites travailler aux élèves le rapport entre ressemblance et vraisemblance, entre le réel et sa représentation. Ils explorent les dispositifs de représentation en deux comme en trois dimensions, et la narration visuelle par le montage, le rythme ou l'ellipse. Vous les amenez aussi à interroger l'autonomie de l'œuvre d'art vis-à-vis du monde visible.
Les élèves produisent et analysent des images de natures et de statuts divers, fixes et animées, et utilisent des outils numériques pour les créer et les transformer. Ils comparent des œuvres différentes pour comprendre les usages et les origines de ces dispositifs de représentation.
La matérialité de l'œuvre ; l'objet et l'œuvre
Vous faites explorer aux élèves les relations entre matières, outils et gestes, et les qualités physiques des matériaux, entre fini et non fini. Ils travaillent aussi la matérialité et la qualité de la couleur, en reliant sensation colorée et propriétés physiques de la matière colorée.
Les élèves transforment et détournent des objets dans une intention artistique, en jouant sur la citation et la recontextualisation. Ils interrogent le numérique comme matériau artistique, ses dialogues avec les pratiques traditionnelles, et son coût énergétique.
L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
Vous faites travailler aux élèves l'implication du corps dans la production, par le geste, la trace, la performance ou l'œuvre éphémère. Ils explorent la présence matérielle de l'œuvre dans l'espace, le rapport d'échelle, l'in situ et les dispositifs de présentation.
Les élèves interrogent l'expérience sensible de l'espace de l'œuvre, entre espace perçu et espace représenté, et le point de vue de l'auteur comme du spectateur. Ils observent aussi les métissages entre arts plastiques et technologies numériques.
Croisements entre enseignements
Vous reliez la présentation des productions à l'éducation physique et sportive, au français et à l'éducation musicale, en travaillant la mise en scène et la transmission à un public. Avec la technologie et le français, vous explorez la conception, la production et la diffusion de l'œuvre à l'ère du numérique.
Avec la technologie, l'histoire et la géographie, les mathématiques, le français, les langues vivantes, les langues et cultures de l'Antiquité et les sciences de la vie et de la Terre, vous abordez l'architecture. Vous abordez aussi la présence de l'œuvre dans l'espace et la ville en mutation. Avec la technologie et la physique-chimie, vous explorez les formes et les fonctions de l'objet, ainsi que les techniques et matériaux artistiques.
Avec le français, les langues vivantes, l'histoire et la géographie, vous travaillez la représentation et la narration. Avec les sciences de la vie et de la Terre, l'éducation physique et sportive, l'éducation musicale et le français, vous reliez le corps à la production artistique et la transformation de la matière.
Repères chiffrés
- Les élèves explorent quatre grands champs de pratiques : bidimensionnelles, tridimensionnelles, image fixe et animée, création numérique.
- Le programme s'organise autour de trois questionnements, repris et approfondis chaque année du cycle.
- Au moins une fois par an, vous intégrez une thématique d'histoire des arts à votre enseignement.
- La démarche de projet se travaille selon quatre dimensions articulées entre elles.
- La compétence « Expérimenter, produire, créer » relève des domaines du socle 1, 2, 4 et 5.
- La compétence « Mettre en œuvre un projet » relève des domaines du socle 2, 3, 4 et 5.