L'essentiel
Vous articulez en permanence deux champs de compétences : la production, où les élèves réalisent des projets musicaux, et la perception, où ils écoutent et comparent des œuvres. Ces deux champs se nourrissent mutuellement dans chaque activité, structurée autour de six domaines de connaissances. La voix reste l'instrument privilégié de vos pratiques musicales. Vous intégrez une thématique d'histoire des arts au moins une fois par an.
Production et perception, deux champs qui s'articulent
Vous organisez votre enseignement autour de deux champs de compétences complémentaires, mobilisés en permanence dans chaque activité. Le champ de la production engage la réalisation de projets musicaux toujours plus complexes, en mobilisant des répertoires diversifiés et les techniques adaptées. Le champ de la perception poursuit la découverte de la création musicale d'hier et d'aujourd'hui, avec un vocabulaire plus précis, et construit par comparaison des repères sur les esthétiques musicales dans le temps et l'espace.
Six domaines de connaissances
Vous structurez l'acquisition des connaissances autour de six domaines complémentaires : le timbre et l'espace, la dynamique, le temps et le rythme, la forme, le successif et le simultané, les styles. La voix, dans la pluralité de ses registres, reste l'instrument privilégié des pratiques musicales, pour monter des projets comme pour accompagner le travail d'écoute.
Le chant choral, un enseignement complémentaire
Vous proposez, en complément, un enseignement de chant choral interniveaux et intercycles, ouvert à tout élève volontaire sans prérequis. Il vise un projet de concert ou de spectacle et peut réunir plusieurs collèges, lycées et écoles autour d'un travail avec des musiciens professionnels et des structures culturelles partenaires.
Les compétences travaillées
Le programme organise votre enseignement autour de grandes compétences, qui mobilisent ensemble les domaines 1, 2, 3 et 5 du socle commun. Les compétences « explorer, imaginer, créer et produire » et « échanger, partager, argumenter et débattre » s'exercent en mobilisant l'ensemble des connaissances liées à la production et à la perception.
Réaliser des projets musicaux d'interprétation ou de création
Vous faites définir aux élèves les caractéristiques musicales d'un projet avant d'en assurer la mise en œuvre, seuls, en petit groupe ou en classe entière. Vous les faites interpréter ce projet devant leurs camarades, tenir leur partie dans un contexte polyphonique et présenter les choix artistiques effectués. Le répertoire couvre des esthétiques diverses : chanson actuelle, patrimoine non occidental, air d'opéra, comédie musicale, mélodie. Vous mobilisez des outils numériques simples pour capter, manipuler et organiser les sons dans le temps.
Écouter, comparer, construire une culture musicale et artistique
Vous faites situer et comparer des musiques de styles proches ou éloignés dans l'espace et le temps, pour construire des repères techniques et culturels. Les élèves mobilisent le lexique du timbre et de l'espace, de la dynamique, du temps et du rythme, de la forme, du successif et du simultané, des styles. Vous les faites manipuler des représentations graphiques de la musique à l'aide d'outils numériques et percevoir les qualités artistiques et techniques d'un enregistrement.
Vous abordez aussi la physiologie de l'audition, l'environnement sonore et les notions d'acoustique, dont le décibel, pour prévenir les risques auditifs. Vous faites situer les grandes œuvres du patrimoine français, européen, occidental et non occidental dans des repères d'histoire de la musique et des arts.
Explorer, imaginer, créer et produire
Vous faites réutiliser aux élèves les caractéristiques d'une œuvre connue pour nourrir leur propre travail de création. Ils conçoivent, arrangent ou pastichent une courte pièce préexistante à l'aide d'outils numériques, en mobilisant un système de codage pour organiser leur création. Vous les faites mobiliser des ressources documentaires écrites et enregistrées, concevoir une playlist répondant à des objectifs artistiques précis, et s'autoévaluer à chaque étape de leur travail.
Échanger, partager, argumenter et débattre
Vous faites porter aux élèves un regard critique sur leur production individuelle, puis développer une critique constructive sur une production collective. Ils contribuent à l'élaboration collective des choix d'interprétation ou de création, et transfèrent sur un projet en cours les conclusions d'un débat antérieur. Vous leur apprenez à distinguer appréciation subjective et description objective, à argumenter une critique adossée à une analyse objective, et à respecter les sources, les droits d'auteur et l'utilisation de sons libres de droit.
Attendus de fin de cycle
Vous vérifiez qu'en fin de cycle, l'élève mobilise des techniques vocales et corporelles au service d'un projet d'interprétation ou de création. Il identifie, décrit et commente une organisation musicale complexe, en la situant dans un réseau de références musicales et artistiques diversifiées.
Il conçoit et réalise des pièces musicales en référence à des styles, des œuvres ou des contraintes d'interprétation et de diffusion. Il présente et justifie ses choix d'interprétation et de création, justifie un avis sur une œuvre et défend un point de vue en l'argumentant.
Croisements interdisciplinaires
Les enseignements pratiques interdisciplinaires (EPI) ouvrent des possibilités supplémentaires pour atteindre les objectifs du programme. La thématique « Culture et création artistiques » occupe une place particulière : elle est au cœur de la discipline. Elle accueille de nombreux croisements, notamment avec les arts plastiques, le français, l'histoire-géographie et les langues vivantes. Vous explorez aussi les autres thématiques : sciences, technologie et société ; information, communication, citoyenneté ; corps, santé, bien-être et sécurité ; monde économique et professionnel.
Des pistes concrètes
Vous pouvez croiser l'hybridation et le métissage dans la pratique artistique avec les arts plastiques et les langues vivantes. Vous pouvez aussi relier les arts musicaux à la montée du pouvoir royal en France et en Europe aux XVIe et XVIIe siècles.
Avec les sciences de la vie et de la Terre et la physique-chimie, vous travaillez le fonctionnement des organes sensoriels, la relativité des perceptions et l'exposition au son dans les pratiques sociales. Avec la technologie, les mathématiques et le français, vous questionnez l'impact du numérique sur le rapport à l'art, aux sons et à l'information. Avec la géographie et le parcours avenir, vous faites découvrir la chaîne économique et professionnelle reliant l'artiste créateur au spectateur-auditeur.
Repères chiffrés
- Deux champs de compétences organisent le programme : la production et la perception.
- Les connaissances s'articulent autour de six domaines : timbre et espace, dynamique, temps et rythme, forme, successif et simultané, styles.
- Les compétences travaillées mobilisent les domaines 1, 2, 3 et 5 du socle commun.
- Vous intégrez une thématique d'histoire des arts au moins une fois par an.
- Un enseignement de chant choral, interniveaux et intercycles, est proposé sans prérequis dans chaque établissement.