L'essentiel
Vous poursuivez les deux grands champs travaillés au cycle 2, la perception et la production, en les enrichissant de nouvelles dimensions : interpréter, commenter, créer, argumenter. La priorité reste le chant collectif, porté chaque année par un projet choral ouvert à qui le souhaite, et l'écoute active qui construit la culture artistique des élèves. Vous y ajoutez l'histoire des arts, enseignement transversal qui associe plusieurs disciplines à partir de la sixième.
Présentation
Dans la continuité du cycle 2 et pour préparer le cycle 4, vous développez la perception et la production. Par l'écoute, les élèves perçoivent des caractéristiques plus fines de la musique, identifient des ressemblances et des différences entre plusieurs œuvres, et acquièrent des repères qui structurent leur culture artistique.
Par le chant, ils diversifient leur vocabulaire expressif, mesurent les exigences d'une réalisation collective, et apprennent à choisir entre reproduire, imaginer et créer. Vous reliez ce qu'ils chantent aux musiques qu'ils écoutent.
Chaque élève qui le souhaite s'engage chaque année dans un projet choral ambitieux, associé si possible à d'autres formes d'expression artistique. La chorale réunit écoliers et collégiens, ces derniers même au-delà du cycle 3, et profite, quand c'est possible, d'un partenariat avec des artistes professionnels.
Compétences travaillées
Quatre compétences structurent votre enseignement : chanter et interpréter, écouter et commenter, explorer et créer, échanger et argumenter. Chanter et interpréter, ainsi qu'explorer et créer, mobilisent les domaines 1 et 5 du socle commun. Écouter et commenter, ainsi qu'échanger et argumenter, mobilisent en plus le domaine 3.
Attendus de fin de cycle
À la fin du cycle, l'élève identifie, choisit et mobilise les techniques vocales et corporelles au service du sens. Il met en lien des caractéristiques musicales d'œuvres différentes avec d'autres savoirs construits en histoire, en géographie, en français ou en sciences. Il explore les sons de la voix, de l'environnement et de la nature pour créer des organisations sonores, et développe sa sensibilité et son esprit critique.
Chanter et interpréter
Vous faites mémoriser un chant appris par imitation et chanter par cœur, avec une intonation juste et une intention expressive. Les élèves soutiennent un bref moment de chant en solo et tiennent leur partie dans un bref moment de polyphonie. Vous les faites aussi mobiliser leur corps pour interpréter, avec des instruments le cas échéant.
Écouter, comparer et commenter
Vous faites décrire et comparer des éléments sonores issus de contextes variés, artistiques ou naturels, puis identifier ressemblances et différences entre deux extraits musicaux. Les élèves repèrent une organisation simple, comme la répétition d'un motif, et en déduisent une forme, par exemple couplet-refrain ou ABA. Vous les faites relier une œuvre écoutée à des connaissances construites dans d'autres domaines enseignés.
Explorer, imaginer et créer
Vous faites expérimenter les paramètres du son, hauteur, timbre, durée et intensité, pour en imaginer des utilisations possibles. Les élèves imaginent des représentations graphiques, une partition adaptée, pour organiser une succession de sons. Vous les faites inventer une organisation simple à partir de sources sonores, dont la voix, et l'interpréter.
Échanger, partager et argumenter
Vous faites exprimer des goûts au-delà du ressenti immédiat et argumenter un jugement sur une musique, en respectant celui des autres. Les élèves argumentent aussi un choix dans la perspective d'une interprétation collective. Vous les faites écouter et respecter le point de vue et la sensibilité de leurs camarades.
Repères de progressivité
Vous mobilisez les compétences de concert : la pratique vocale suppose l'écoute, et l'écoute profite du chant d'une mélodie structurante comme du geste, formule rythmique frappée ou mouvement dansé.
Chaque année du cycle, vous faites apprendre un répertoire d'au moins quatre chants et faites découvrir un ensemble plus important d'au moins six œuvres ou extraits d'œuvres. Choisies dans des styles et des époques divers, ces œuvres posent des repères qui organisent la richesse de l'environnement musical dans l'espace et dans le temps.
Histoire des arts
L'histoire des arts structure la culture artistique de l'élève par l'acquisition de repères issus d'œuvres et de courants divers du passé et du présent. Elle s'appuie aussi sur des méthodes pour les situer, les interpréter et les mettre en relation. Vous visez trois grands champs d'objectifs : esthétique, par la fréquentation des œuvres ; méthodologique, par la compréhension de la technique et du langage de l'œuvre ; et de connaissance, pour construire l'autonomie de l'élève.
Durant les deux premières années du cycle, vous organisez cet enseignement dans le cadre de votre polyvalence de professeur des écoles. En sixième, il se fait surtout dans les enseignements des arts plastiques, de l'éducation musicale, du français, de l'histoire-géographie et des langues vivantes, avec la contribution précieuse du professeur documentaliste.
Compétences travaillées en histoire des arts
Quatre compétences organisent cet enseignement : identifier, analyser, situer et se repérer. Vous faites donner un avis argumenté sur ce qu'une œuvre représente ou exprime, en vous appuyant notamment sur des mythes antiques et des récits fondateurs. Les élèves dégagent par l'observation ou l'écoute les caractéristiques techniques et formelles d'une œuvre.
Vous les faites ensuite relier une œuvre à ses usages et au contexte historique et culturel de sa création, et constituer un premier « musée imaginaire » classé par époques. Enfin, ils apprennent à se repérer dans un musée par la lecture des plans, découvrent les métiers de la conservation et de la restauration et sont sensibilisés à la vulnérabilité du patrimoine.
Attendus de fin de cycle en histoire des arts
Vous faites décrire une œuvre en identifiant ses principales caractéristiques techniques et formelles, à l'aide d'un lexique simple. Les élèves émettent une proposition argumentée pour situer une œuvre dans une période et une aire géographique, au risque de l'erreur, et expriment un ressenti étayé par une première analyse. Vous les faites aussi se repérer dans un musée ou un centre d'art et identifier la marque des arts du passé et du présent dans leur environnement.
Repères chiffrés
- Chaque année du cycle, vous faites apprendre un répertoire d'au moins quatre chants.
- Chaque année, vous faites découvrir un ensemble d'au moins six œuvres ou extraits d'œuvres.
- Chanter et interpréter, ainsi qu'explorer et créer, mobilisent les domaines 1 et 5 du socle commun.
- Écouter et commenter, ainsi qu'échanger et argumenter, mobilisent en plus le domaine 3.
- En histoire des arts, dégager les caractéristiques d'une œuvre mobilise les domaines 1, 2, 3 et 5 du socle commun.
- À partir de la classe de sixième, l'histoire des arts associe des professeurs de plusieurs disciplines.