L'essentiel
Vous développez chez les élèves deux compétences complémentaires, la perception et la production musicales, qui se construisent jusqu'à la fin du cycle 4. Vous prenez appui sur leur sensibilité et sur le plaisir de faire de la musique comme d'en écouter. Vous leur apportez ainsi les savoirs culturels et techniques nécessaires au développement de leurs capacités d'écoute et d'expression.
La voix reste le vecteur le plus immédiat pour faire de la musique, l'outil le plus direct pour cela. Vous la mobilisez en priorité dans les travaux de production et d'interprétation, dans le cadre collectif propre au milieu scolaire. Vous faites aussi jouer le corps, dont la mobilisation contribue à l'équilibre physique et psychologique des élèves, qui quittent le cycle 2 avec des repères servant de base au cycle 3.
Attendus de fin de cycle
Le programme fixe quatre attendus pour la fin du cycle 2. Vous faites expérimenter à chaque élève sa voix parlée et chantée, en explorant ses paramètres, au bénéfice d'une reproduction expressive. Vous faites connaître et mettre en œuvre les conditions d'une écoute attentive et précise.
Vous faites imaginer des organisations simples et créer des sons dont les élèves maîtrisent la succession. Vous faites enfin exprimer leur sensibilité et exercer leur esprit critique, dans le respect des goûts et des points de vue de chacun.
Ces attendus se déclinent en quatre compétences travaillées, rattachées aux domaines 1, 3 et 5 du socle commun : chanter, écouter et comparer, explorer et imaginer, échanger et partager.
Chanter
Vous faites expérimenter aux élèves leur voix parlée et leur voix chantée, en explorant les paramètres de cette voix, pour la mobiliser au bénéfice d'une reproduction expressive. Vous faites chanter des mélodies simples et des comptines par imitation, avec une intonation juste, et vous faites reproduire un modèle mélodique et rythmique.
Ce travail installe les principaux registres vocaux que vous nommez avec les élèves : la voix parlée et la voix chantée, dans l'aigu comme dans le grave.
Vous faites interpréter les chants avec expressivité, en travaillant le phrasé et l'articulation du texte, dans le respect des phrases musicales. Vous faites aussi mobiliser le corps pour interpréter, et vous travaillez la respiration, l'articulation et la posture, éléments que le programme désigne comme constitutifs de toute production vocale.
Vous vous appuyez sur un répertoire varié de chansons et de comptines, et vous introduisez le vocabulaire de l'usage musical de la voix : fort, doux, aigu, grave, faux, juste. Vous organisez des jeux vocaux qui mobilisent les différentes possibilités de la voix, vous cherchez la justesse dans l'interprétation par l'imitation d'un modèle, et vous faites assimiler des habitudes corporelles adaptées au chant.
Écouter, comparer
Vous faites connaître aux élèves les conditions d'une écoute attentive et précise, et vous les faites mettre en œuvre régulièrement. Vous faites décrire et comparer des éléments sonores de toute nature, y compris dans la nature, pour repérer des éléments communs et des éléments contrastés. Vous faites repérer une organisation simple, comme la récurrence d'une mélodie, d'un motif rythmique ou d'un thème musical.
Vous faites comparer des musiques entre elles pour identifier des ressemblances et des différences, en vous appuyant sur un lexique élémentaire : le timbre, la hauteur, les formes simples, l'intensité et le tempo. Ces comparaisons posent chez les élèves des repères simples dans l'espace et dans le temps.
Vous faites découvrir quelques grandes œuvres du patrimoine à travers des écoutes comparées de brefs extraits musicaux, en identifiant, en caractérisant et en triant les éléments perçus par les élèves. Vous prolongez ce travail par des représentations graphiques des passages musicaux entendus en classe.
Explorer et imaginer
Vous faites imaginer aux élèves des organisations sonores simples, et vous les faites créer des sons dont ils maîtrisent ensuite la succession. Vous faites expérimenter les paramètres du son : l'intensité, la hauteur, le timbre et la durée, à partir d'une diversité de matériaux sonores rassemblés en classe. Vous faites imaginer des représentations graphiques ou corporelles de la musique.
Vous faites inventer une organisation simple à partir des éléments sonores déjà travaillés avec la classe. Vous faites aussi jouer avec la voix pour exprimer des sentiments, la tristesse ou la joie, ou pour évoquer des personnages.
Vous faites utiliser des objets sonores, comme de petites percussions ou des lames sonores, pour enrichir les réalisations collectives de la classe. Vous installez avec les élèves les postures du musicien : écouter, respecter l'autre et jouer ensemble.
Échanger, partager
Vous faites exercer aux élèves leur esprit critique, tout en leur faisant respecter les goûts et les points de vue de chacun. Vous faites exprimer aux élèves leurs émotions, leurs sentiments et leurs préférences artistiques face à une musique. Vous leur faites aussi écouter et respecter l'avis des autres, ainsi que l'expression de leur sensibilité, propre à chacun.
Vous faites respecter les règles et les exigences d'une production musicale collective, à l'aide d'un vocabulaire adapté à l'expression de son propre avis. Vous installez les conditions d'un travail collectif réussi : la concentration, l'écoute, et le respect des règles et des contraintes partagées par la classe.
Repères de progressivité
Plusieurs principes pédagogiques guident votre progression à chaque niveau du cycle, aussi bien au CP qu'au CE1 et au CE2. Vous vous appuyez d'abord sur la régularité : la voix, l'écoute et la mémoire des élèves se développent par des sollicitations régulières, dans des situations et sur des objets variés.
Vous construisez ensuite une progressivité des apprentissages, le répertoire de la classe s'enrichissant peu à peu au fil du cycle. Vous veillez enfin à la diversité des œuvres choisies, dans des styles et des époques différents, pour poser chez les élèves de premiers repères dans l'espace et dans le temps.
Repères chiffrés
- Le programme distingue deux grands champs de compétences, la perception et la production, qui structurent le parcours jusqu'à la fin du cycle 4.
- Le cycle 2 rassemble le CP, le CE1 et le CE2.
- Le répertoire de la classe se construit avec six à huit chants.
- Il s'enrichit aussi de six à huit œuvres écoutées.